华彦钧
华彦钧（1893－1950），又名阿炳，江苏无锡人。当地雷尊殿道士华清和之子。自幼从其父学习音乐。4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明，早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道教，成为街头流浪艺人。
他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。华彦钧的演奏技艺早在青年时期已为当地道教音乐界所公认。他又广泛地向民间音乐学习，并且能超脱狭窄的师承和模仿，再加上他颠沛流离的生活遭遇，因而形成他独特的艺术风格。
关于《二泉映月》曲名的由来，
闵惠芬
闵惠芬
闵惠芬8岁，与二胡结下了不解之缘。随着年龄的增长和在艺术上的的不断刻苦探索，闵惠芬在艺术上成熟。为了开拓自己演奏的新天地，除了演奏别人创作的器乐作品外，她自己还先后创作、改编和移植了《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》、《阳关三叠》、《宝玉哭灵》等乐曲，还演奏了大家熟悉的《喜送公粮》、《江河水》、《二泉映月》、《听松》等大批乐曲。其中很多乐曲被录制成了唱片或磁带，许多乐曲在群众中广泛流传。
陆春龄
陆春龄（1921 - ），我国南派笛艺的杰出代表之一,被国内外听众誉之为"魔笛"。
他7 岁即向一位皮匠师傅学笛,对笛艺怀有浓烈的兴趣。十几岁就参加了民间丝竹团体"紫韵国乐社",1940年与友人组织"中国国乐团"。青年时期的陆春龄,为生活所迫 ,曾开过汽车、踏过三轮车。生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外,还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。
１９５２年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成为了上海民族乐团的独奏演员，１９７６年调上海音乐学院任教。陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛、教坛上享有一定的声誉。他还是一们多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。
陆春龄的笛子演奏已有６０个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲编成了受人欢迎的笛子独奏曲。
陆春龄是我国灌制唱片．录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。５０年代初期，他的演奏淳厚、质朴，但已显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象．刻划意境和渲染气氛的功力。这从５０年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸在他所创造的意境中。
雅音风韵 - 民乐三女杰
二胡演奏家：马晓晖
笛子演奏家：唐俊乔
古筝演奏家：罗小慈
她们是民乐三女杰，是活跃于我国当今音乐舞台的三位杰出的青年女民乐演奏家。
在2001年亚太经济合作组织上海高峰会议的大型文艺演出中，马晓晖、唐俊乔、罗小慈三人民乐组合首次亮相。她们以精湛的技艺、默契的配合，首演了新曲《江南风韵》，假清音雅乐这枝彩笔描绘出我国江南万般秀美的风光景色，给观赏演出的21国元首和各国嘉宾留下深刻的印象，“民乐三女杰”的美名由此而起。